藝術無所不在,無所不包,在一定的條件下,什麼都可以是藝術
這是認識當代藝術,最先接觸所為當代藝術的定義
「在一定的條件下,什麼都可以是藝術」
這好像解釋了何為藝術
這好像定意了何為藝術
甚至將長久以來「藝術」這模糊曖昧的辭彙唯物化了
那所謂「一定條件」的定義又是指什麼?
當下的腦中,出現了訐譙龍樂團,蹦蹦跳跳的在瘋狂ROCK
當下的心中,不斷吶喊「沒人教過你,不要用問句回答問句嗎!」
Marcel Duchamp 時就已經在用現成物來創作
並說過:「你觀賞你也是藝術家」
Joseph Beuys 在藝術的理念更進而提出
在各自專業領域發揮,正面影響社會,人人皆是藝術家
進到當代藝術以後,更是擴展了藝術創作的領域
藝術創作不再被材料或技法侷限
一定的條件下,什麼都可以是藝術
一定的條件下,誰都可以是藝術家
那也可以說
達不到條件前,什麼都不會是藝術
達不到條件前,誰都不會是藝術家
又回到「一定條件」的定義又是指什麼?
當下的腦中,訐譙龍樂團又出現,蹦蹦跳跳的在瘋狂ROCK
當下的心中,又再吶喊「沒人教過你,不要用問句回答問句嗎!」
為什麼要執著定義藝術
為什麼要執著探討藝術
為什麼要執著框限藝術
為什麼要執著標價藝術
說實在的不就是為了明確一個媚俗地位
這種普世價值就是藝術的價值嗎?
所謂藝術不是無法用金錢衡量嗎?
拿 Château de Versailles 來說好了
歷史看得可能是血腥過程
建築看得可能是規劃佈局
藝文看的可能是雕梁畫棟
經濟看的可能是投資成本
遊客看得可能是旅遊手冊
我的想法不會完全是你的想法
我的感動不會完全是你的感動
我的觀點不會完全是你的觀點
我的認知不會完全是你的認知
被越多人認定是藝術的,越是接近天文價金
不是被國家保護,就是受私人寵愛
被越多人認為非藝術的,越是接近一文不值
好一點附庸裝飾,再不然淪為垃圾
為了明確一個媚俗地位,所以要定義藝術
因為土地有限、人力有限、財力有限,簡而言之就是資源......有限
Salvador Dalí 對我來說是個很特別的創作者
倒不是他那超現實的的作品
在有限腦中認知的文藝創作者中
還找不出那樣積極行銷自我的創作者
還找不出那樣高度接納偽作的創作者
還找不出那樣融入庸俗社會的創作者
但也是因為如此我不禁懷疑,自文藝復興數千年以降
是否對藝術的認知的出發點就有謬誤
又或許對這像愛滋病毒般,不斷變形畸化的人類社會
藝術必須要由根本中的根本,去摧毀去重塑
作品孕育是概念,但藝術不是概念,是展現
作品孕育是探索,但藝術不是探索,是發表
作品孕育是生命,但藝術不是生命,是遺產
作品孕育是無價,但藝術不是無價,是可數
作品孕育是思想,但藝術不是思想,是產業
動機是產業一環
過程是產業一環
成品是產業一環
作者是產業一環
如同商業販售必須經過行銷一般
藝術也需要經過行銷的運作過程
經由行銷手法推廣散布
經由推廣散布取得名聲
經由取得名聲經營地位
經由經營地位樹立符徵
經由樹立符徵提高價值
經由提高價值催眠大眾
經由催眠大眾帶來普世的藝術認同
「行銷」這就是當代藝術所提的「一定條件」
行銷對藝術的生存延續,有著緊密關鍵性
對現今的藝術品,越古老越不是為了欣賞而生成
山洞壁畫就如同歷史課本
繩文青銅就如同鍋碗瓢盆
希臘歌劇就如同鋼管艷舞
唐三彩陶根本就是陪葬品
為何日常生活用品能成為藝術品,就是行銷
有權力者的行銷
有資本者的行銷
帝王、貴族、宗教、商賈、資本者
藝術的孕育與續存,背後一定有這些黑幕支撐
是否有了這些ATM就能成為 Artiste
機會很大,應該說若是要做藝術產業的原料商
不是自己本身要具有TAM背景,就是要找到實力渾厚的ATM靠山
但也很容易讓最終淪為商品,甚至毫無意義
再複習一次
我的想法不會完全是你的想法
我的感動不會完全是你的感動
我的觀點不會完全是你的觀點
我的認知不會完全是你的認知
想法、感動、觀點、認知,都是曖昧不明,注入了許多作者虛幻的觸動和心情
這種虛幻的觸動和心情,卻是透過創作者高度控制,呈現在現實世界
創作的過程與結果,本身就是充滿矛盾
無論何種藝術,還是要經由親身接觸,主觀詮釋
才可能觸及最深沉的自我感受
情感共鳴,就是情感的共鳴
《凝視瑪莉娜》The Artist Is Present
這預告片與紀錄片,就考試來說必須去看,但我很抗拒
親臨現場去感受這行為無疑是藝術
透過蒙太奇這行為變成了不之所為
如同 Da Vinci《最後的晚餐》Il Cenacolo or L'Ultima Cena
為沒有親身到現場看過,如何體會傳道士不敢吃飯的,而將其封印百年的心情
「行銷」這就是當代藝術所提的「一定條件」
透過這「一定條件」得以讓作品讓更多人接觸
透過這「一定條件」得以讓作品生命更為延續
藝術無所不在,無所不包,在一定的條件下,什麼都可以是藝術
這是認識當代藝術,最先接觸所為當代藝術的定義
當代藝術打破了藝術的限制
當代藝術顛覆了藝術的傳統
當代藝術摧毀了藝術的價值
看似小孩賭氣的論點,卻是可以讓創作者好好深思
貓口袋畫廊
http://www.heyshow.com/browsing/users.asp?id=19765
這是認識當代藝術,最先接觸所為當代藝術的定義
「在一定的條件下,什麼都可以是藝術」
這好像解釋了何為藝術
這好像定意了何為藝術
甚至將長久以來「藝術」這模糊曖昧的辭彙唯物化了
那所謂「一定條件」的定義又是指什麼?
當下的腦中,出現了訐譙龍樂團,蹦蹦跳跳的在瘋狂ROCK
當下的心中,不斷吶喊「沒人教過你,不要用問句回答問句嗎!」
Marcel Duchamp 時就已經在用現成物來創作
並說過:「你觀賞你也是藝術家」
Joseph Beuys 在藝術的理念更進而提出
在各自專業領域發揮,正面影響社會,人人皆是藝術家
進到當代藝術以後,更是擴展了藝術創作的領域
藝術創作不再被材料或技法侷限
一定的條件下,什麼都可以是藝術
一定的條件下,誰都可以是藝術家
那也可以說
達不到條件前,什麼都不會是藝術
達不到條件前,誰都不會是藝術家
又回到「一定條件」的定義又是指什麼?
當下的腦中,訐譙龍樂團又出現,蹦蹦跳跳的在瘋狂ROCK
當下的心中,又再吶喊「沒人教過你,不要用問句回答問句嗎!」
為什麼要執著定義藝術
為什麼要執著探討藝術
為什麼要執著框限藝術
為什麼要執著標價藝術
說實在的不就是為了明確一個媚俗地位
這種普世價值就是藝術的價值嗎?
所謂藝術不是無法用金錢衡量嗎?
拿 Château de Versailles 來說好了
歷史看得可能是血腥過程
建築看得可能是規劃佈局
藝文看的可能是雕梁畫棟
經濟看的可能是投資成本
遊客看得可能是旅遊手冊
我的想法不會完全是你的想法
我的感動不會完全是你的感動
我的觀點不會完全是你的觀點
我的認知不會完全是你的認知
被越多人認定是藝術的,越是接近天文價金
不是被國家保護,就是受私人寵愛
被越多人認為非藝術的,越是接近一文不值
好一點附庸裝飾,再不然淪為垃圾
為了明確一個媚俗地位,所以要定義藝術
因為土地有限、人力有限、財力有限,簡而言之就是資源......有限
Salvador Dalí 對我來說是個很特別的創作者
倒不是他那超現實的的作品
在有限腦中認知的文藝創作者中
還找不出那樣積極行銷自我的創作者
還找不出那樣高度接納偽作的創作者
還找不出那樣融入庸俗社會的創作者
但也是因為如此我不禁懷疑,自文藝復興數千年以降
是否對藝術的認知的出發點就有謬誤
又或許對這像愛滋病毒般,不斷變形畸化的人類社會
藝術必須要由根本中的根本,去摧毀去重塑
作品孕育是概念,但藝術不是概念,是展現
作品孕育是探索,但藝術不是探索,是發表
作品孕育是生命,但藝術不是生命,是遺產
作品孕育是無價,但藝術不是無價,是可數
作品孕育是思想,但藝術不是思想,是產業
動機是產業一環
過程是產業一環
成品是產業一環
作者是產業一環
如同商業販售必須經過行銷一般
藝術也需要經過行銷的運作過程
經由行銷手法推廣散布
經由推廣散布取得名聲
經由取得名聲經營地位
經由經營地位樹立符徵
經由樹立符徵提高價值
經由提高價值催眠大眾
經由催眠大眾帶來普世的藝術認同
「行銷」這就是當代藝術所提的「一定條件」
行銷對藝術的生存延續,有著緊密關鍵性
對現今的藝術品,越古老越不是為了欣賞而生成
山洞壁畫就如同歷史課本
繩文青銅就如同鍋碗瓢盆
希臘歌劇就如同鋼管艷舞
唐三彩陶根本就是陪葬品
為何日常生活用品能成為藝術品,就是行銷
有權力者的行銷
有資本者的行銷
帝王、貴族、宗教、商賈、資本者
藝術的孕育與續存,背後一定有這些黑幕支撐
是否有了這些ATM就能成為 Artiste
機會很大,應該說若是要做藝術產業的原料商
不是自己本身要具有TAM背景,就是要找到實力渾厚的ATM靠山
但也很容易讓最終淪為商品,甚至毫無意義
再複習一次
我的想法不會完全是你的想法
我的感動不會完全是你的感動
我的觀點不會完全是你的觀點
我的認知不會完全是你的認知
想法、感動、觀點、認知,都是曖昧不明,注入了許多作者虛幻的觸動和心情
這種虛幻的觸動和心情,卻是透過創作者高度控制,呈現在現實世界
創作的過程與結果,本身就是充滿矛盾
無論何種藝術,還是要經由親身接觸,主觀詮釋
才可能觸及最深沉的自我感受
情感共鳴,就是情感的共鳴
《凝視瑪莉娜》The Artist Is Present
這預告片與紀錄片,就考試來說必須去看,但我很抗拒
親臨現場去感受這行為無疑是藝術
透過蒙太奇這行為變成了不之所為
如同 Da Vinci《最後的晚餐》Il Cenacolo or L'Ultima Cena
為沒有親身到現場看過,如何體會傳道士不敢吃飯的,而將其封印百年的心情
「行銷」這就是當代藝術所提的「一定條件」
透過這「一定條件」得以讓作品讓更多人接觸
透過這「一定條件」得以讓作品生命更為延續
藝術無所不在,無所不包,在一定的條件下,什麼都可以是藝術
這是認識當代藝術,最先接觸所為當代藝術的定義
當代藝術打破了藝術的限制
當代藝術顛覆了藝術的傳統
當代藝術摧毀了藝術的價值
看似小孩賭氣的論點,卻是可以讓創作者好好深思
貓口袋畫廊
http://www.heyshow.com/browsing/users.asp?id=19765